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守正创新的理论结晶

龚晋文

中州古籍出版社出版的《新崔派艺术论：张宝英舞台艺术研究》一书，是杨奇先生研究崔（兰田）派艺术的新的科研成果，读后感慨良多。他不仅在崔派艺术的渊源上做足了文章，而且在新崔派艺术的理论开掘上有着独到的认知与见解，这无疑为研究豫剧旦角流派艺术乃至豫剧流派艺术的传承发展蹚出了一条新路。

全书由六部分构成：崔兰田与崔派艺术的审美特征，张宝英新崔派艺术的形成与发展，张宝英新崔派艺术的美学品质，张宝英的艺术传人，张宝英唱腔选，张宝英艺术活动大事记。每一部分均以竖排横写的方式创建表述结构。作为学术著作，少见的通俗易懂，没有一处钩章棘句、晦涩难懂的文字。尤其是谈到崔派艺术三代人的日常生活、新崔派艺术的发生发展，包括作者为此升华为的理性思考与提出的艺术结论，皆清澈透明，并洋溢着一种和谐、健康、阳光、向上的文字流和意识流，在许多地方都能感受到作者对豫剧旦行的审美品格与哲学思辨。

该书首先对崔派艺术创始人崔兰田童年时期的生活片段进行了真实的描述，较为详尽地介绍了崔兰田学艺过程中的坚韧不拔。该书深刻指出，崔兰田的苦难童年造就了崔兰田一生的从艺性格，并由此形成了经世不朽的艺术悲情基调和演唱华章。

对张宝英成长过程的研究，读来同样真实可信。从该书获知，如果新崔派艺术是张宝英的创造，那么真正的助推者则应该是崔兰田。因为崔兰田还在演出盛年时期，就开始让台于弟子张宝英了。当然，张宝英也没有辜负崔兰田的厚望，勤勉自励，唱出了新时代豫剧旦角的最强音。

该书深挖崔兰田和张宝英的典型人生事例，进而扩展到两代人的生活或艺术层面，以此揭示出人品艺德与环境的关联和环境对人生与艺术的影响，也是作者著述的希望所在。同时，该书注重论述崔派艺术和新崔派艺术的生活与艺术根基，紧密结合整个豫剧在不同时期的发生发展情况，横向对比，纵向呼应，绘制了一幅“众星捧月”的七彩画卷。难能可贵的是，作者对崔派艺术和新崔派艺术的成果表述重点突出、轮廓清晰，许多跨时代的历史记载皆做到了时间、地点、人物、事件“四落实”。

把张宝英舞台艺术定位为新崔派艺术，是该书最为凸显的研究成果和成书标志。当代戏曲界有许多研究流派艺术的书籍，但到目前为止，以“新”字为基础的流派艺术研究还没有读到过。可以认定，新崔派艺术的提出显然是一个戏曲理论创造。作者仅用一个“新”字，便成功地诠释了流派艺术传承人的守正创新与艺术贡献。另在“张宝英的艺术传人”部分，可以读到65位弟子的相关情况；在“张宝英唱腔选”部分，既有唱词，还有乐谱，包括作词者与作曲者，这都是有序传承、便于推广的绝好史料。作为山西的戏曲爱好者，很高兴读到这样一本书。它让读者不仅可以了解到新崔派艺术发生发展的历史必然性，而且可以了解到如何对戏曲传承人的守正创新进行理论梳理与研究定性的方法和路径。对其他剧种及其流派艺术研究，至少这两点都很重要。